Sonderpreis für ein herausragendes Programm mit einer besonderen gesellschaftlichen Relevanz, dotiert mit 2.000 €

Muriel Razavi mit ihrem Programm „Ancient Eve is once again offering apples“

Muriel Razavi (*1992 in Freiburg) ist eine viel gefragte Musikerin im Bereich der Kammermusik, Barockmusik und der Neuen Musik und konzertiert weltweit in führenden Ensembles und Orchestern. Seit der Saison 20/21 hat sie die Stelle als Stellvertretende Solo-Bratschistin im MDR- Sinfonieorchester inne und promoviert derzeit an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg unter der künstlerischen Betreuung von Daniel Barenboim, wo sie zum Re-Orientalismus in der Musik forscht. Seit dem WS 2021/22 übernimmt sie ehrenamtlich eine Mentoringschaft im mentoringArts Programm der Hochschule für Musik und Theater Leipzig für die berufliche Vorbereitung Studierender im Musikbetrieb. Neben ihrem Musikstudium hat Muriel einen Bachelor Abschluss in „Iranistik“ der FU Berlin und einen Master Abschluss in „Religion und Kultur“ der HU Berlin.

Mit ihrem Musikprogramm Ancient eve is once again offering apples möchte sie ein absolut neues Hörerlebnis kreieren, indem sie ein interkulturelles Konzertformat vorstellt, das über die bisherigen Erfahrungen okzidental geprägter Ohren hinausgeht und einen Diskurs zur Ausweitung der Bildungsarbeit für junge Erwachsene anstößt. Die größte Inspiration für dieses Programm ist der Wunsch nach musikkultureller Abwechslung und mehr Wagnis in der Musikbranche. Das Programm ist feministisch gefärbt und besteht ausschließlich aus Werken von Komponistinnen der Iranian Female Composers Association (IFCA), deren künstlerische Arbeiten eine Hymne an die Kunst- und Meinungsfreiheit sind. Ästhetische Barrieren sollen aufgelöst werden und damit (und dadurch!) die Existenz von Grenzen in der Musik negieren. Literatur, Sprache, Klang, Rhythmik und Metrum sind in einem ständigen Austausch und – zum Zwecke einer gehaltvollen Aussage und Sinnhaftigkeit – intertextuell verwoben. Das Programm ist dabei thematisch vielfältig: Es handelt von offen ausgesprochener sexueller Begierde, Kritik an der Islamischen Republik Iran und dem Verschleierungsgebot, aber auch von Tod und Vergänglichkeit. Mit dieser Auswahl möchte Muriel Razavi einen Beitrag zur Bereicherung der kulturellen und gesellschaftlichen Vielfalt in einer männlich dominierten und okzidental geprägten europäischen Klassik- und Komponierendenszene leisten.

Dotiert mit 4.000 €

Die Oneironauten für ihren Beitrag „Die Augen weit geschlossen“

Die Oneironauten [die Traumreisenden] sind vier Musiker*innen, die alle an der HfM Nürnberg studieren. Kennen gelernt haben sich die Flötistin Luca Höhmann, der Pianist und Dirigent Otto Itgenshorst und die Geigerin Katharina Jungwirt in einem Seminar von Prof. Anselm Dalferth (Konzert und Performance). Daraus entstand ihr erstes gemeinsames Projekt, ein performatives open air Konzert zum Thema „Wald“ in der HfM Nürnberg.  Als vierte im Bunde stieß noch die Oboistin Anna Eberle zu dem jungen Ensemble dazu.

Gemeinsam begeben sich Die Oneironauten nun mit „Die Augen weit geschlossen“ auf eigene Pfade. Sie träumen davon, das klassische Konzert aus seinem Dornröschenschlaf zu wecken und gemeinsam mit dem Publikum neue musikalische Traumlandschaften zu entdecken. Dabei bewegen sich alle vier Instrumentalist*innen mit schlafwandlerischer Sicherheit in verschiedenen Epochen und Stilistiken und haben keine Scheu davor, diese zu verbinden und so ganz neue Seiten der Musik zum Vorschein zu bringen. Performative Elemente haben in ihren Konzepten genauso Platz, wie der Umgang mit Sprache und Videos.

DIE ONEIRONAUTEN laden ihr Publikum ein, den Prozess des Schlafens mit wachen Augen zu erleben. In dem Konzert „Die Augen weit geschlossen“ wird spürbar, wie es ist, gleichzeitig Beobachter*in des Schlafs und seiner zyklischen Phasen zu sein als auch einzutauchen in seine emotionalen Tiefen.

Die Augen weit geschlossen
Die Nacht bricht herein, die Geschehnisse des Tages beginnen in die Ferne zu rücken. Es ist Zeit die Augen zu schließen und sich in die wohligen Tiefen des Schlafs sinken zu lassen…
Doch heute ist alles anders: Denn was normalerweise fast unbemerkt an uns vorbeizieht, während wir scheinbar friedlich schlummern, wird in diesem Konzert aus dem Unterbewussten hervorgeholt. Eine intensive Reise durch unterschiedliche Energien, Zustände und beeindruckende Hochleistungen des Körpers beginnt. Hellwach vollzieht sich dieser Schlaf und verwundert fragt man sich: Was ist real? Und was nur ein Traum?

Preis für Nachhaltigkeit der Formatentwicklung, dotiert mit 4.000 €

eine Art ensemble mit ihrem Beitrag „Die Dunkelheit weiß so viel“

Eine Art Ensemble hat sich im Laufe des Jahres 2021 an der Musikhochschule Freiburg formiert und besteht für dieses Konzept aus sechs Musiker*innen, die Lust am Experimentieren haben. Mit den Instrumenten Klavier/E-Piano, Violine, Viola, Kontrabass, (E-)Gitarre und Jazz-Gesang widmet sich das Ensemble der freien Improvisation, der Erkundung ungewohnter Klänge und der Entwicklung innovativer Konzertformate. In der Improvisation steckt für uns die Freiheit, im „Jetzt“ zu musizieren, zu hören, zu (re)agieren, die Stimmungen des Momentes aufzufangen und in Klang zu verwandeln. Eine Art Ensemble möchte Konzertformate entwickeln, in denen Klang, Raum und das visuelle Erlebnis sich gegenseitig bereichern. Dabei war es die Symbiose aus Musik und Kunst, die im Wintersemester 2020/21 den Startpunkt der gemeinsamen Arbeit darstellte.

Eine Art Ensemble lädt das Publikum ein, sich des Schauens zu entledigen und in eine rein auditive Welt einzutauchen, in der Geräusche und Musik ineinander überfließen und die ZuhörerInnen von allen Seiten einweben. Die Spielenden erkunden dabei selbst den Raum und dessen klangliche Möglichkeiten über Improvisationen, die die Facetten der Dunkelheit zum Klingen bringen: Schönheit und Freiheit, aber auch Ungewissheit und Angst. Auf diese Weise entsteht eine kontrastreiche Klanglandschaft, die die Gelegenheit bietet, einen Raum auf neue Weise zu entdecken und sich der eigenen Vorstellungskraft hinzugeben.

Die Dunkelheit weiß so viel – so singt die Mutter im isländischen Wiegenlied Sofðu Unga Ástin Min ihr Kind in den Schlaf. Wir wollen gemeinsam erkunden, was die Dunkelheit weiß, was es heißt, in sie einzutauchen und loszulassen. Dafür besinnen wir uns auf das, was noch vor jeder visuellen Inszenierung ein Konzert ausmacht: das Hören selbst.

Preis für Außergewöhnlichkeit, Provokation und Innovation, dotiert mit 4.000 €

the HEADS mit ihrem Beitrag Katabasis

„The HEADS“ gründeten sich 2021 mit den Mitgliedern Melissa Wedekind, Anna Lodone und Hans Fröhlich. Ihre künstlerische Arbeit ist geprägt durch die Verbindung der Alten Musik mit performativen Elementen und einer Infragestellung von klassischen Aufführungsformaten. Sie verknüpfen dabei den Klang des historischen Instrumentariums und Gesangs mit elektronischen Elementen und Soundinstallationen.

Der Titel ihres Programms „Katabasis“ entstammt dem Altgriechischen und bedeutet „hinabgehen, absteigen“ und findet Verwendung für die Beschäftigung mit dem Tod oder den Gang durch die Unterwelt. In zahlreichen Erzählungen bildet die Katabasis ein zentrales Element. Die Protagonist*innen sind gezwungen, sich ihren Dämonen zu stellen oder sie als Teil ihrer selbst zu akzeptieren. Das Ensemble stellt sich die Frage, in welcher Weise wir uns selbst in einer eigenen Unterwelt befinden, welchen Dämonen wir begegnen müssen und welche Wege der Befreiung sich finden lassen.
Stehen wir heutzutage unter ständigem Druck uns darzustellen, zu konsumieren und unseren Wert zu beweisen? Welchen Raum gibt es für Depression, Angst und Erschöpfung und tragen sie einen Wert in sich, der ihnen abgesprochen wird?

Freitag 27.05.2022

• 21.30 Uhr | Bahnbetriebswerk, Tuttlingen
  Tre Abissi Acht Künstler*innen aus Nullsechsneun, HfMdK Frankfurt

Programm

zurück

Dienstag 24.05.2022

• 20.30 Uhr | Pulverfabrik, Rottweil
  Die Dunkelheit weiß so viel Eine Art Ensemble, HfM Freiburg

Programm

Die Dunkelheit weiß so viel – so singt die Mutter im isländischen Wiegenlied Sofðu Unga Ástin Min ihr Kind in den Schlaf. Wir wollen gemeinsam erkunden, was die Dunkelheit weiß, was es heißt, in sie einzutauchen und loszulassen. Dafür besinnen wir uns auf das, was noch vor jeder visuellen Inszenierung ein Konzert ausmacht: das Hören selbst.

eine Art ensemble lädt das Publikum ein, sich mit Hilfe von Schlafmasken des Schauens zu entledigen und in eine rein auditive Welt einzutauchen, in der Geräusche und Musik ineinander überfließen und die Zuhörer*innen von allen Seiten einweben. Die Spielenden erkunden dabei den Raum und das isländische Wiegenlied über Improvisationen, die die Facetten der Dunkelheit zum Klingen bringen: Zerbrechlichkeit und Schönheit, Absurdität und Freiheit. Auf diese Weise entsteht eine kontrastreiche Klanglandschaft, die die Gelegenheit bietet, die Pulverfabrik auf eine sehr ungewohnte Art zu entdecken und sich der eigenen Vorstellungskraft hinzugeben.

Mitwirkende

• Charlotte Kersting – Stimme
• Maximilian Langer – Klavier
• Rafael Plesa – Gitarre
• Anna Stelzner – Kontrabass
• Hannah Wagner – Violine
• Theresa Wagner – Viola 

Eine Art Ensemble hat sich im Laufe des Jahres 2021 an der Musikhochschule Freiburg formiert und besteht aus sieben Musiker*innen, die sich zusammen der freien Improvisation, der Erkundung ungewohnter Klänge und der Entwicklung innovativer Konzertformate widmen. In der Improvisation steckt für uns die Freiheit, im „Jetzt“ zu musizieren, zu hören, zu (re)agieren, die Stimmungen des Momentes aufzufangen und in Klang zu verwandeln. Dabei war es die Symbiose aus Musik und Kunst, die erste Impulse für gemeinsame Projekte darstellte, so etwa die Performance CAMBIO rund um eine Skulptur von Herta Seibt de Zinser.

Die Mitglieder können auf eine weite Bandbreite an Expertise sowohl aus dem klassischen Konzertbetrieb als auch aus der Musikvermittlung, aus Projekten Neuer Musik, aus dem Jazzbereich und verschiedenen Studien- und Arbeitserfahrungen zurückgreifen. Am D-Bue Wettbewerb nehmen wir zu sechst teil.

Donnerstag 26.05.2022

• 21.30 Uhr | Alte Kartonagefabrik Birk, Trossingen
  Die Augen weit geschlossen Die Oneironauten, HfM Nürnberg

Programm

• Jacques Ibert „Interlude“
• „Der Mond ist aufgegangen“ (Volkslied)
• John Cage „Six Melodies“
• Georg Philipp Telemann „Trio Sonate TWV 42:G13“
• sang Yun „Trio für Flöte, Violine und Oboe“
• Philip Hurel „Eolia“
• Astor Piazzolla „Concert d’aujourd’hui“  
• Ein Tag endet, die Nacht bricht herein. Langsam wird es dunkel, die Geschehnisse des Tages beginnen in die Ferne zu rücken. Es ist Zeit ins Bett zu gehen, sich hinzulegen und die Augen zu schließen…

Und dann? Was passiert in uns, mit uns wenn wir schlafen? Was geschieht in unseren Zellen, in unserem Körper und in unserem Unterbewusstsein?

Die Oneironauten nehmen ihre Zuhörer*innen in dem Konzert „Die Augen weit geschlossen“ mit auf eine Reise in die Welt des Schlafs. Sie laden ihr Publikum ein, den Prozess des Schlafens mit wachen, offenen Augen zu Erleben. Gleichzeitig Beobachter*innen des Schlafs zu sein und durch die Musik emotional mit auf die Reise zu gehen. Werke aus fünf Jahrhunderten in kammermusikalisch intimen und solistischen Besetzungen werden zum Eingangstor in unterbewusste Traumwelten. Frei wie Schlafwandelnde bewegen sich die Spieler*innen durch den Raum zwischen dem Publikum und lassen so die Grenzen verschwimmen. Traumhaft abstrakte Szenarien entstehen, verwandeln sich in surreale Albtraumwelten und verschwinden wieder.

Und beim Aufwachen ist nichts mehr wie es einmal war…

Mitwirkende

• Otto Itgenshorst, Klavier
• Anna Eberle, Oboe
• Luca Höhmann, Flöte
• Katharina Jungwirt, Violine
• Franz Fleming, Visuals & technische Assistenz

Die Oneironauten [die Traumreisenden] sind vier Musiker*innen, die alle an der HfM Nürnberg studieren. Kennen gelernt haben sich die Flötistin Luca Höhmann, der Pianist und Dirigent Otto Itgenshorst und die Geigerin Katharina Jungwirt in einem Seminar von Prof. Anselm Dalferth. Daraus entstand im Oktober 2021 ihr erstes gemeinsames Projekt, ein performatives open air Konzert zum Thema “Wald” in der HfM Nürnberg. Weitere Zusammenarbeit erfolgte im Dezember 2021 bei einem szenischen Gesangsabend an der HfM Nürnberg, wiederum unter der Leitung von Prof. Dalferth. Als vierte im Bunde stieß dann noch die Oboistin Anna Eberle zu dem jungen Ensemble dazu.

Gemeinsam begeben sich Die Oneironauten nun mit “Die Augen weit geschlossen” auf eigene Pfade. Sie träumen davon, das klassische Konzert aus seinem Dornröschenschlaf zu wecken und gemeinsam mit dem Publikum neue musikalische Traumlandschaften zu entdecken. Dabei bewegen sich alle vier Instrumentalist*innen mit schlafwandlerischer Sicherheit in verschiedenen Epochen und Stilistiken und haben keine Scheu davor, diese zu verbinden und so ganz neue Seiten der Musik zum Vorschein zu bringen. Performative Elemente haben in ihren Konzepten genauso Platz, wie der Umgang mit Sprache und Videos. Dream on!

zurück

Donnerstag 26.05.2022

• 21.00 Uhr | Altes Krematorium, Tuttlingen
  Katabasis The HEADS, HfK Bremen

Programm

• Melissa Wedekind (1991*) 
  La Porta  
• Heinrich Albert (1604 – 1651)
  Letzte Rede einer vormals stolzen und gleich sterbenden Jungfrauwen
• Francesco Bartolomeo Conti (1681 – 1732)
  Aus der zweiten Kantate „Ride il prato“:  
  Arie II È felice il cor che brama
  Rezitaiv II La sublime de coro
  Arie III Sorge amorosa
• Sarah Kane (1971 – 1999) 
  Sequenzen aus dem Stück „Psychose“  
• Marco Rosano (1964*) 
  aus dem „Stabat Mater“  Oh quam tristis
• Tarquinio Merula (1595 – 1665)
  Canzonetta spirituale sopra alla nanna  
• Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
  Si dolce è l’ tormento  
• Nicola Matteis (1650 – 1714) 
  aus „ the Division Violin“  
  Prelude
• Melissa Wedekind
  Anabasis 

Katabasis (altgr.) lässt sich übersetzten mit „hinabgehen, absteigen“. In der Musik findet der Begriff Verwendung als Vertonung von Schmerz, Verzweiflung, sowie Ehrfurcht und Demut. Andererseits wird er für den Gang durch die Unterwelt und die Beschäftigung mit dem Tod benutzt. Dem gegenübergestellt wird die Anabasis („das Aufsteigen“), welche die Auferstehung und die Lebensfreude beschreibt. In diversen mythologischen und religiösen Erzählungen bilden Katabasis und Anabasis bzw. die Beschäftigung mit Vergänglichkeit und Auferstehung zentrale Motive. Beispiele hierfür sind die Passion Christi, die Auferstehung des Lazarus oder die Erzählung von Orpheus aus der griechischen Mythologie. Am Ende der Katabasis wird dabei oftmals ein Gewinn in Aussicht gestellt. Dieser kann in Form von Erhalt einer Erkenntnis oder Lebenssinn erfolgen.

Im Zentrum des Projektes steht eine Recherche über Depression, Burnout, Trauer, Erschöpfung und Angst. In ihrer Performance verarbeiten the HEADS den Druck ständig performen, konsumieren, produzieren und sich ausstellen zu müssen. Das „Alte Krematorium Tuttlingen“ ist durch seine ehemalige Funktion als Ort der Leichenbestattung und der Trauer in direkter Verbindung mit dem Thema des Programms. Die Deutung des Krematoriums steht also in einer Dichotomie zwischen Kapitulation und Hoffnung. Einerseits gibt es den Willen sich der Depression hinzugeben und auf jegliche Möglichkeit der Auferstehung zu verzichten. Auf der anderen Seite wird das Krematorium Tuttlingen zu einem Ort der Reinigung, der Erlösung von altem Schmerz und der Selbstfindung. 

Ausführende

the HEADS

• Hans Fröhlich Blockflöte, Barockfagott
• Anna Lodone Viola da Gamba
• Melissa Wedekind Gesang, Elektronische Musik
• Malte Servaty Technik, Installationsbetreuung 

Das Ensemble „The HEADS“ gründete sich 2021 mit den Mitgliedern Melissa Wedekind (Gesang/ Elektromusik), Anna Lodone (Viola da Gamba) und Hans Fröhlich (Blockflöte/ Barockfagott). Die künstlerische Arbeit hat ihren Schwerpunkt in der Verbindung der Alten Musik mit performativen Elementen und einer Infragestellung von klassischen Aufführungsformaten. Das Trio verwebt Gedanken und Texte über Ängste, Trauer und Depressionen, aber auch Mut und Kraft mit dem Repertoire der Alten Musik, Live Elektronik und szenischen Installationen. Seit 2022 ist Malte Servaty ein weiteres Mitglied von the HEADS, der dank seiner mehrjährige Arbeit im Veranstaltungsbereich und mit seinem künstlerischen Schwerpunkten des bewegten Bildes und Performance, das Ensemble bereichert. 

Im Winter 2021 erhielten the HEADS ein Stipendium der GVL NEUSTART KULTUR. In diesem Rahmen wurde im März 2022 eine Audio- und Bildproduktion mit Werken aus dem Programm „Katabasis“ im Tonstudio „Fattoria Musica“ aufgenommen. Im Januar 2022 kollaborierte das Ensemble mit Künstlerinnen des Kollektivs „From the A“ in Bremen. Gemeinsam wurde ein abrissreifes Haus in der Bremer Innenstadt bespielt. In diesem Projekt stand die Selbstforschung im Bezug auf eigene Ängste, Träume und die Selbstfindung im Fokus. In der abschließenden Performance bespielten die Künstlerinnen und das Trio das Haus vom Keller bis zum Dachboden und fanden so einen neue Ausdrucksform ihrer Selbst.

Für Frühjahr 2023 ist eine Aufführung des Katabasis Programms in Verbindung mit einer begehbaren Installation im Röhrigschacht Wettelrode im Südharz geplant. 

zurück

Mittwoch 25.05.2022

• 20.30 Uhr | Narrenschopf, Bad Dürrheim
  Zwischen Licht und Klang Duo Roch Ohrndorf, HfM Nürnberg

Programm

Visión de la Amazonia – Leo Brouwer

Ophelia. A haunted Sonata. – Phillip Houghton

1. Fear… and the angel
2. Suffering and madness… am I but a dream of a shadow?
3. Chant… of the flower-moon
4. Water… memories – halls of ghosts – wash away
5.  Death… with moons in your hair

Mitología de las Aguas – Leo Brouwer

1. El Nacimiento del Amazonas
2. El lago escondido de los Mayas
3. El Güije, duende de los ríos de Cuba

paysaje cubano con rumba – Leo Brouwer

Silent Light – Yilin Yang

1. Footprints of the Shadow
2. the Glint under Blossoms
3. Snowflakes are dancing in the Glisten
4. the Shimmer of the Night

Opals – Phillip Houghton

1. Black Opal
2. Water Opal
3. White Opal

zurück

Mittwoch 25.05.2022

• 18.00 Uhr | Kulturfabrik Kesselhaus, Trossingen
  Intermorphoses, HfM Trossingen

Programm

• Prelude (Josef Häusel)
• Zwischenwesen I (Luis Miehlich)
• Intermorphose I – Writing (Josef Häusel)
• Zwischenwesen II (Josef Häusel)
• Intermorphose II – Listening (Luis Miehlich)
• Intermorphose III – Creation I (Josef Häusel)
• Zwischenwesen III (Luis Miehlich)
• Intermorphose IV – Creation II (Luis Miehlich)
• The Rain (Josef Häusel)
• Postlude (Luis Miehlich)

In dem multimedialen Konzertformat „Intermorphoses“ begeben sich Klangkünstler Josef Häusel und Luis Miehlich auf die Suche nach dem Geheimnis des Lebens zwischen dem Erlebten. Durch das „Ereignis-Vakuum“ in Lockdowns intensivierten sich das eigene kreative Schaffen und alltägliche Medienerfahrungen in der Lebenswelt der beiden Musikdesign Studenten mehr, als je zuvor.

Jene persönliche Situation diente als Inspiration zur dramatischen Dichtung: Durch die Inszenierung diverser Interaktionen mit Medien und Objekten entdeckt das Konzertformat die tiefere Bedeutung eines redundanten Alltagkontinuums.

In Originalkompositionen für Ensemble, Sopran und „Mediensolisten“ erleben die Zuschauer den inszenierten künstlerischen Schöpfungsprozess des Protagonisten Alexej, der konzertant mit digitalen wie nicht-digitalen Medien agiert. Die Medienerfahrungen bleiben jedoch nicht auf die menschliche Ebene reduziert: Das mystische Zwischenwesen Alexis reflektiert die Transformativität dieser Medieninteraktionen und übernimmt dabei eine Rolle der Botschaftung zwischen dem Menschen und dem Transzendenten.

Im Geiste eines interdisziplinären Studiengangs, verkörpert „Intermorphoses“ für die jungen Musikdesigner eine experimentelle Lebenserfahrung, diverse künstlerische Interessengebiete wie Komposition, visuelle Gestaltung und Lichttechnik, Lyrik, Performance oder Live-Elektronik in einen Gesamtwerk ganzeinheitlich zu verwirklichen. Scheinbar banale Alltagsinteraktionen erheben sich durch Kombination mehrkanaliger Klangzuspielung, musikalisch komponierten Lichtprojektionen, elektronischer Performance und raumnutzender Choreografie zu einem immersiven multimedialen Erlebnis.

Ausführende

• Josef Häusel (BA Musikdesign – 4. Semester), Komposition, Performance, Libretto, Choreografie, Visuals und Konzept
• Luis Miehlich (BA Musikdesign – 4. Semester), Komposition, Klangregie, Licht, Visuals und Konzept
• Valérie Leoff (BA Gesang – 7. Semester), Sopran, Choreografie und Performance als Alexis
• Emre Nurbeyler (BA Klavier – 6. Semester), Klavier
• Viola Bürck (BA Violine – 4. Semester), Violine
• Scott Hermanns (BA Violine – 8. Semester), Violine
• Annemarie Ohlsen (BA Viola – 5. Semester), Viola
• Yoon Han (MA Cello – 3. Semester), Violoncello

Wir (Luis Miehlich und Josef Häusel) lernten uns durch den Studiengang Musikdesign kennen und kollaborieren seitdem in Projekten aller Art. Gemeinsam spielten wir in Ensembles und Bands mit eigenem Repertoire im Bereich Jazz, Pop / Rock und Elektronik und verwirklichten Klanginstallationen und –konzepte.

Im Frühjahr 2022 gewannen wir mit der Erstfassung unseres multimedialen Konzertformats „Intermorphoses“ den ersten „Preis für innovative Konzertformate“ des Fördervereins der HfM Trossingen. Für das Hohenkarpfen XXI Festival sowie das Medienkunst Event „Abendlicht“ in VS-Schwenningen entwarfen wir im Tandem mehrkanalige Ambient Klanginstallationen, die auf die Aufführungsorte zugeschnitten waren. Noch heute interagieren Kompositionen und Sounddesigns aus unserer Feder mit den historischen Exponaten des Museum Auberlehaus in Trossingen.

Für die Verwirklichung von „Intermorphoses“ hat sich ein buntes, motiviertes und internationales Ensemble von Studierenden der HfM Trossingen zusammengefunden.

zurück